游舞止境系列昨夜，睡的很好。
仿佛在摇篮里，大概梦中还记着柳江船…
2019年10月27日，微雨。
初探广西舞蹈后，一行人满怀期待与兴奋。
上午在柳州文化艺术中心，
聆听张继钢老师专题讲座
《让艺术美感唤醒生命美感》
来到柳州文化艺术中心，准备聆听张继钢老师专题讲座《让艺术美感唤醒生命美感》。进门之前首先映入眼帘的是由柳州承办机构负责人杨世萍老师为大家准备的壮族精美礼物“麽乜”
“麽乜”是百色壮族流传久远的一种吉祥饰物，造型是勇士拥抱龙珠，寓意是守护太阳、拥抱希望，填充物有艾草等中药材料，有一定保健作用。
与之前的想象相符，张继钢老师是个严谨到严肃、认真到纯真的人，跟他的作品一样。读过老师《秉烛夜话 张继钢论艺术》，已经知道他的涉猎甚广，今日之倾听讲座，其间所包含的情怀、心胸，则更辽阔、更深沉。
整个剧场座无虚席，还有很多人没有座位，只能站着聆听讲座。大屏幕上播放着张继钢老师各个时期的作品片段，音乐悠扬而深沉——和他的作品一样，张继钢老师用这种极富艺术感的方式呈现了他的开场白，这与他磁性的声音也很配。闭上眼睛，感觉就像一场大提琴的独奏音乐会。
“艺术究竟让人生发生了什么”“我们的生命状态缺失什么”“我们能让艺术做些什么”，张老师对这三个专题展开了系统的阐述。其间，他讲到儿时原野间听到“母亲的歌谣”，又讲到由对艺术美的崇敬而引发的对人类生命力的反思。
张继钢老师首先讲到的是艺术究竟让人生发生了什么？为此他说道：“人们普遍关注的是实用的显性价值，而常常忽略精神塑造的隐性价值。不是艺术离不开人类，而是人类离不开艺术，这一点会伴随人类社会向更高级迈进而强烈地显示出来。”所以张继钢老师强调我们应该多去探索更高级的意义——生命的意识，从而体现生命的价值。
张继钢老师就自身经历开始讲起，对“我们的生命状态究竟缺失了什么”这一论题进行了深入、系统的阐释。在他那亲切而厚重的话语中，我们明白了美育教育是有多么的重要，我们的生命状态缺失了诗意，而这份诗意的找寻，需要我们舞蹈教师、舞蹈工作者们不断的去反思和努力.....
之后，张继钢老师还为我们播放了他曾经为柳州艺术剧院创作的诸多作品，那精妙绝伦的舞美、绚丽多变的舞姿，从内容到形式，从情感到思想，处处流露着那真与善的统一。这也使我们在兴奋和感动之余，对此后几天的采风之行有了更多的联想与期许。
“一个强大的舞者，肢体不应该是他唯一的表达手段。思考、逻辑、语言…老师全方位的能力又一次将「美」的理念传播给了更多的人。”
“看”和“听”赋予生命最初的灵性，情感让生命充满色彩。美育让人们认识美、欣赏美、展示美...以正确的方式表达情感、传递情感，懂得感恩。感恩是人性的基础，懂得感恩才能培植生长美好的社会环境，但感恩不是天然的、自发的，是需要培养教育的，艺术就是人性感化和教育的最好方式。
“人们普遍关注的是实用的显性价值，常常忽略精神塑造的隐性价值。而艺术教育正是隐性的、潜移默化的、润物无声的！工作在美育一线的我们，肩负的使命是照亮自己在内的所有灵魂！唤醒学生的情怀，激发他们无穷尽的创造力！”
正如张继钢老师所讲授的那样，艺术教育是隐性、潜移默化、润物无声的。好的课堂如同剧场，好的讲座可以和演出一样，春风化雨般将理念与美感浸入在场每位的心灵中。工作在美育一线的老师们啊，肩负的使命是照亮自己在内的所有灵魂，唤醒学生的情怀，激发他们无穷尽的创造力！
感谢张继钢老师的分享。就如从香港专程过来参与采风的肖慧书老师所说：“这位有智慧、有气场、有担当的教授，是他让我们懂得文化的力量，向您致敬！”
柳州艺术剧院古香古色，充满着历史感。此次在三个不同的排练场里，广西艺术学院表演系原主任 金美月老师，怀化舞蹈家协会原主席 郑海燕老师，广西大学艺术学院舞蹈系副主任 付宜玲老师，特地来到柳州，分别就瑶族、壮族、侗族的基本动律和风格为我们进行了深入讲解和教学。
此次体验课程共分为了三个班，为了让每个班的学员都能体验到瑶族、侗族、壮族的舞蹈，我们的专家老师不辞辛苦的为每个班的学员轮番进行授课。在一下午的时间里，采风团的每个学员不仅仅领略到了三个民族舞蹈的独特魅力，也被三位专家老师对舞蹈热爱与执着的精神所感动。
瑶族长鼓舞，通过打击鼓面、悠荡长鼓，舞动鼓花来表现丰收的喜悦，传统节日的欢庆，祈福和对先祖盘王的祭奠。瑶族长鼓舞在2008年6月7日入选国家非物质文化遗产目录。
在学习的过程中，一边感受动作，一边脑袋里还冒出很多问题：瑶鼓的鼓身细长，和中原鼓差异很大——这种区别是怎么产生的？它们各自的形状又有何寓意？
侗族哆耶舞，哆耶是侗语的音译，哆耶舞作为侗族的传统民间歌舞形式之一，也是侗族大型集体舞。“欢乐、友谊、和谐、团结”是它永恒不变的主题。踏歌起舞，边唱边跳，人人忘我而唱、忘我而舞，充满了田间地头的劳动韵味。
侗舞的动作整齐划一，充满了田间地头的劳动韵味，但为什么总把手臂连接、队形串联当做最主要的表现形式？......
壮族采茶舞，脚下轻盈细碎的步伐，身体和头轻轻随动，徒手或持扇小而顿挫的抖动和轻摆，处处体现了壮家采茶女的娇羞含蓄、天真烂漫、活泼可爱。采茶舞主要表现生产劳作的过程，以及青年男女的爱情故事。
壮舞以徒手翻掌动作居多，但也用扇子为道具，但扇子却只作为舞姿启发的引子，随后就要撤去而只留动势——这是为了强化特征动作而进行的必要取舍吗？还是出于其他的什么考虑？
时间过得很快，转眼一个下午就过去了，虽然时光短暂，但是能体验到如此纯正的民族民间舞蹈，内心还是那么的幸福与充实.最后就让我们用合影的形式留下那最美的瞬间吧!
晚上，主办方特地在大龙潭公园民族餐厅为此次参加采风的老师们举办欢迎晚宴。各位专家、老师们齐聚一堂，新老朋友举杯畅饮，欢畅沟通。
中国民族民间舞蹈等级考试中心吴海文副主任为此次晚宴进行开场讲话，他说道：“2015年12月份，我和于晓雪老师特地从北京飞到柳州来看张继钢老师《侗》的首演，时间过的飞快，一晃几年过去了，今天我们又再次相聚于柳州，当初的一切依然历历在目。特别感谢张继钢老师能够亲自到来，并推荐我们来广西柳州进行采风。也要特别感谢柳州艺术剧院院长 刘康老师对我们此次采风之行的大力支持，同时还要感谢北京舞蹈学院教授 孙龙奎老师以及众多专家的随行与支持。在未来多天的采风之行，望在座的大家能够有所得、有所获。”
随后，此次采风活动的联合主办方柳州艺术剧院 刘康院长进行发言，他说道：“首先，非常感谢北京中国民族民间舞蹈家协会能够邀请我们作为此次采风活动的联合主办单位。柳州作为一个三线城市，能够吸引这么多的艺术家来到这里采风，我感到十分荣幸。同时大家的到来，也让我们学到了很多的东西，采风之中相互交流，相互学习，对我们所有人来说都是一件非常有意义的事情。”
作为侗族特有的敬酒形式——高山流水，其特点是歌不停，酒不断。在这样的浓厚热情的氛围之下，我们的专家老师怎能不醉意满满呢？
晚宴过程中，主办方特地为我们准备了一道“特色菜”《侗族大歌》。张继钢老师起身为我们进行了介绍，他说道：“这是一场多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的侗族合唱。他们不是唱的美声，而是原生态的唱法！”这样的演出对于采风团的成员来说当真是视听盛宴，美不胜收！
席间，张继钢老师起身说道：“一直非常期待大家来柳州进行采风，为此前期我和晓雪、海文常常一起进行讨论与策划。《白莲》、《八桂大歌》、《侗》，包括最近的作品《黄河》，都想让大家能够看到。希望大家今后有机会一定要看一看《黄河》，它是世界上第一部舞蹈史诗，非常值得一看。与此同时，今天上午的讲座，也希望大家能够从中有所感悟，有所收获！”
之后，张继钢老师与采风团的成员们进行了亲密的合影，大家挽着张继钢老师的手臂，唯美的镜头下记录着一幕幕幸福的瞬间。
